タマトリ姫のタトゥーアートには、大きな歴史的意味と象徴性があります。しかしその前に、私たちは歴史を歩き回るつもりでした。
日本のタトゥースタイルは、その長く輝かしい歴史が何年も前にさかのぼるとしても、今日までかなりの影響力を持っています。日本のタトゥーアーティストが彼らの工芸品を始めたことが知られています 弥生時代 （紀元前300年〜西暦300年頃）。当時、日本の入れ墨は精神性とステータスシンボルと結びついており、奴隷から主人を識別していました。しかし、古墳時代（西暦300〜600年）に物事が変化し、入れ墨は犯罪者をマークするために使用されたため、否定的な意味合いを持ち始めました。
過去の世代から受け継がれている伝統的な入れ墨の画像（玉取姫など）には、「浮世絵」（日本語では浮世絵と呼ばれます）が含まれています。これらの画像は、国芳のような最も影響力のある浮世絵家によって制作された木版画です。国芳は、幻想水滸伝の見事なイラストの作者でもあります。描かれた物語は入れ墨でマークされた108人の腐敗した中国の支配者を含んでいました。さまざまなギャングがさまざまなデザインモチーフとアプリケーションを使用しました。入れ墨の豊かな伝統にもかかわらず、入れ墨は日本で数年間ヤクザと関係していたため、日本人は自分の体が入れ墨を持っているという考えを西洋の世界ほど広く受け入れませんでした。入れ墨の犯罪者への協会の社会的不名誉は、持ち主がいくつかのフィットネスセンターや温泉に入ることを妨げました。
玉取姫は、刀を振り回しながら龍と踊る日本のダイビングガールです。観音や弁天とは異なり、彼女は美しいだけでなく、明らかにセクシーで、時にはトップレスですが、ほとんどの場合、タイトなラップアラウンドスカートを着ています。彼女は、幻想水滸伝の英雄を広めた同じ芸術家である歌川国芳のようなものによって示されるように、彼女がこの古代の芸術形式の尊敬の念をいくらか持っているという点で伝統的な日本の入れ墨で使用されたピンナップガールです。
タマトリ姫のタトゥーは、多くの国と多くの文化で同時に非常に人気があります。ただし、それらを着用する意味と理由はよく似ています。
玉取姫のタトゥーの裏話には、ドラゴン、真珠、そして彼女がより大きな善と見なしたもののために自分自身をほとんど犠牲にした勇敢な女性が含まれていました。したがって、ほとんどの場合、このタトゥーのデザインには、ドラゴンと戦う女性の犠牲である勇気のイメージが含まれています。
そのような入れ墨をすることに決めた人のほとんどは、入れ墨をすることができる最も重要な領域であるため、主にまたは完全に背中にインクを塗っています。入れ墨はしばしば腰から始まり、その後背中の領域に広がる可能性があります。ドラゴンがデザインに含まれている場合は、タトゥー全体を覆うことも、主な焦点にすることもできます。デザインのドラゴンは、体型や頭のデザインが比較的標準的な基本形ですが、バリエーションの余地は十分にあります。
元のデザインにはかなり基本的な画像が含まれていますが、それでもクリアで明るく、非常にパワフルに見えます。さらに、背中、肩、そして腕のほぼ下までカバーします。入れ墨の背景も不可欠ですが効果的です。煙と炎が含まれ、動きも示します。
玉取姫のタトゥーの王女には、さまざまな焦点を当てることができます。彼女は水泳やドラゴンとの戦いとして表現することができます。彼女はしばしば本質的な焦点として、そしてヒロインの人物として描かれ、彼女が信じていたもののためにほとんど自分自身を犠牲にしています。
王女と一緒に、ドラゴンや他のさまざまな海の生き物がやって来ます。これらの側面のいくつかを使用する場合、着用者はより多くの物語を示すことができ、自然、勇気、そして人間の世界と神話上の海底の世界との間の勇敢な戦いのより多くのデザインを持つことができます。日本人は、物語を語り、多くの認識可能な特徴を持っている入れ墨の複雑なデザインを持っていることで有名です。着用者は、玉取姫のタトゥーのテーマや他のテーマの側面を取り入れて、これらのデザインで自分自身について多くを語ることができます。この伝説から知恵や犠牲のような側面を取り、それを他の物語とブレンドすることは、着用者が自分自身について言いたいことを言うのに最適な方法です。
他のすべての入れ墨と同様に、そのような入れ墨を取得する前に、適切なデザイン、そして非常に重要なことに、作業を行うための適切な入れ墨師を取得するために多くの調査を行う必要があります。玉取姫のタトゥーのデザインは事前に整理しておいてください。
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